Alan Wake 2

Alan Wake 2 abre uma ferida que o jogo original deixou em aberto há treze anos e a aprofunda com uma coragem estrutural rara: em vez de contar uma história, conta duas ao mesmo tempo, e faz as duas dialogarem entre si como se fossem reflexos distorcidos uma da outra. De um lado, a agente Saga Anderson chega a Bright Falls para investigar assassinatos rituais que parecem citar diretamente a ficção de um escritor desaparecido. Do outro, o próprio Alan Wake segue preso na Dark Place, reescrevendo compulsivamente sua própria história de terror numa tentativa de escapar dela.

A Mind Place de Saga é a melhor ideia de design do jogo. É um escritório mental que ela pode acessar a qualquer momento — um quadro de evidências físico, com fotos, post-its e barbante vermelho conectando pistas, onde o jogador literalmente monta o caso como um detetive faria numa parede de conspiração. Não é só estética: é a ferramenta que transforma investigação em mecânica jogável, e faz cada capítulo de Saga parecer avançar uma lógica própria, quase policial, em contraste com o pesadelo fragmentado de Alan.

E é aí que o jogo se torna, sem exagero, um dos experimentos mais ousados de terror audiovisual já feitos. A sequência musical "Herald of Darkness", em que Alan literalmente entra em um musical dentro de sua própria mente perturbada, é o tipo de cena que resume por que a Remedy tem carta branca criativa: é estranha, é linda, é assustadora, e funciona porque o jogo já passou horas construindo a lógica interna de que a ficção de Alan sangra para a realidade.

Visualmente, é difícil apontar um jogo de terror mais ambicioso tecnicamente. A Remedy mistura sequências em live-action, cutscenes em FMV com atores reais projetados sobre cenários digitais, e renderização em tempo real de dar inveja — a transição entre a Bright Falls ensolarada e fria de Saga e a Dark Place decadente e claustrofóbica de Alan cria a sensação de duas realidades colidindo, não só duas paletas de cor diferentes.

O combate, no entanto, não acompanha essa ambição. É funcional — apontar a lanterna para queimar a proteção sombria do Taken antes de atirar continua satisfatório nos primeiros encontros —, mas o arsenal cresce pouco, os tipos de inimigo se repetem e a variedade tática estagna bem antes do final. É um jogo de sobrevivência que prioriza tensão de recursos (munição escassa, poucos itens de cura) acima de profundidade de combate, e isso é uma escolha de design defensável, mas ainda assim deixa a sensação de que a Remedy investiu toda a criatividade na narrativa e deixou o gameplay em segundo plano.

No PS5, o Modo Performance sofre com engasgos e screen tearing em cenas mais carregadas, principalmente nas passagens da Dark Place com mais efeitos de partícula e distorção visual simultâneos — o preço de rodar um dos motores gráficos mais exigentes da geração em hardware de console. E o ritmo, especialmente no primeiro terço do jogo, testa a paciência: os capítulos de puzzle de Alan interrompem justamente os momentos em que a tensão deveria estar subindo, e a conexão entre as duas tramas demora a ficar clara o suficiente para justificar a alternância constante.

Ainda assim, poucos jogos de terror recentes arriscam tanto quanto Alan Wake 2 — e a maioria dos riscos compensa. É uma experiência que se lê mais como literatura interativa do que como jogo de ação, e quem topar entrar nessa lógica encontra um dos pesadelos mais bem escritos e mais visualmente memoráveis do gênero.